martes, febrero 25, 2014

Algunas Obras

Limites
de Marco Antonio de la parra (chile)


Ofelia o la Madre Muerta
de Marco Antonio de la parra (chile)




                                 Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

Medea
de Reinaldo Montero



Los Fusiles de la Madre Carrar
de Bertold Brecht (Alemania)


                                     Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)


Electra Garrigó
de Virgilio Piñera (Cuba)





                                      Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

La Habitación
de Harold Pinter (Inglaterra)




Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

La Improvisación del Alma o el Camaleón del Pastor
de Eugene Ionesco (Rumania)






                                     Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)


El lenguaje de la montaña
de Harold Pinter  (Gran Bretaña)





                               Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)


Antígona
de Jean Anouil (Francia)







                                 
                                      Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)


Remington 22
de Gustavo Andrade (Colombia)








                                  Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

El triciclo
de Fernando Arrabal (España)






                                 Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

Final de partida
de Samuel Beckett (Irlanda)
 El Método de las Acciones Físicas
                  “un encuentro con la verdad”

                                                                                     



El grupo de teatro de la Universidad del Magdalena "TUMAG" nace en el año 1989, como iniciativa de un grupo de estudiantes del programa de licenciatura en lenguas modernas en el área de literatura. Posteriormente se fueron vinculando estudiantes de otros programas, siendo este acogido por la dependencia de bienestar universitario.



          Galería de afiches
                   Las Obras

lunes, febrero 24, 2014

“El Método de las Acciones Físicas”
de Raúl Serrano – Teórico Argentino –

Al comienzo de toda situación dramática es el actor en nombre propio y trabajando con los elementos de la estructura dramática llega al personaje.

“Toda acción dramática se desarrolla aquí y ahora”

EL ENTORNO:
Se crea por el accionar del actor. Una vez que el actor creo el entorno, el mismo lo modifica a él, llevándolo en consecuencia a crear y jugar. El tránsito por la creación y el juego lleva al actor a la creación del personaje.

“El trabajo del actor no es pensar sino hacer”

LA ACCIÓN
Las acciones del actor convierten un objeto en lo que él desea, una vez creado el objeto por el actor, el mismo, a su vez, lo condiciona. Es decir, la acción del actor, transforma el objeto tanto como el objeto transforma al actor.

El Método de las Acciones Físicas
Plantea que el actor debe sumergirse en un “laboratorio” donde investigue las diferentes conductas de acuerdo a las situaciones dadas.

Por eso el actor debe potenciarlas acciones físicas; ya que no tiene que ser la cabeza la que está en escena sino el cuerpo que está trabajando.

Apuntes de la recopilación realizada por: Charlie Gerbaldo.





domingo, febrero 23, 2014

Galería


 Afiches 


                    2003 

                    


 2005
                                    


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       2012
                                       

    2013
                             

domingo, diciembre 22, 2013

FINAL DE PARTIDA

FINAL DE PARTIDA (1957)


SINOPSIS

El título proviene del juego del ajedrez, cuando quedan pocas piezas en el tablero.  Al resistirse al final, aún en medio de la desgracia, queda la esperanza que convida la partida; para clov, partir significa morir, dada la dependencia  por no haber nada más, pero también es revelarse ante el yugo, romper con la cotidianidad de la comedia, dotada de una inmensa infelicidad.

Los personajes viven en un mundo muerto, estático donde el pesimismo aparece condimentado con un poco de humor cruel, negro y mordaz, la ambivalencia de los personajes, la negación, el vacío, llegar a cero, se reflejan en los gestos de mentir o callar, afirmar o replicar y son a su vez estos gestos los que evidencian el verdadero  sentido de la obra, en la contradicción aparecen las respuestas de la manera más simple, el último reducto de la vida se extingue inevitablemente hasta el punto en que la muerte no nos sorprende, aun cuando resulta ser la muerte de Nell, un aspecto importante, dada la situación, con esa muerte, muere  también el único símbolo de reproducción, una pista sobre la declinación a la que se acerca la civilización humana, como la conocemos, no conocemos el origen de tal decadencia, solo la insistencia de hamm por extender el final, y la preparación progresiva de clov por la partida. La cocina, La pared es espacio donde fragua una jugada un movimiento, un estado un anhelo, una conexión con lo desconocido. “Clov: Veo mi luz.”

La   eficacia   del uso de los   recursos en su expresión más obvia y la manera contundente como se presentan nos acerca al sentido minimalista de la pieza, En lo simple, lo repetitivo y lo obvio se hace evidente el más complejo drama humano. Hamm: “clov, será que estamos a punto de significar algo”.


”Si la dialéctica negativa exige la reflexión del pensamiento sobre sí mismo, esto implica palpablemente que, para ser verdadero, tiene, por lo menos hoy, que pensar también contra sí mismo. De no medirse con lo más extremo, con lo que escapa al concepto, se convierte en algo de la misma calaña que la de la música de acompañamiento con que las SS gustaban de cubrir los gritos de sus víctimas.” Dialéctica negativa, T.W. Adorno.



FICHA TÉCNICA

Obra: FINAL DE PARTIDA
Autor: Samuel Beckett
Director: MANUEL ARÉVALO


REPARTO

Hamm: ILSA MUNAR PASCUALES
Clov: FELIPE MANCO ALTAMAR
Nagg: CARLOS RODRÍGUEZ BOLÍVAR
Nell: JORGE LÓPEZ NAVARRO


EQUIPO TÉCNICO

Sonorización: REYNER GUERRERO RODRÍGUEZ
                    RUBÉN DE LA HOZ CABALLERO
       JAISON SIERRA ACOSTA
         VICTOR AMADOR CAMPO


Diseño de Iluminación: JAISON SIERRA ACOSTA
                                               MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ


Diseño de Escenografía: VICTOR AMADOR CAMPO
                                       NELSON DELGADO GÓMEZ


Diseño de Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO 


DISTINCIÓN

MEJOR ACTOR
FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascun-Cultura
(Cartagena)


viernes, diciembre 20, 2013

EL TRICICLO

 EL TRICICLO (1958)



SINOPSIS

Nos presenta  a un grupo de personas que por consecuencia de la presión del medio deciden marginarse, e insertarse en un mundo  en aparente lenguaje incoherente; con el triciclo como medio de sustento, intentan sobrevivir al recurrente ataque del mundo lógico evocado por ellos mismos. La obra se presenta en un lenguaje infantil aun en los personajes adultos, la ingenuidad y el juego, asociados con la niñez, provoca las situaciones absurdas. Se mantiene un orden cronológico en el que la sucesión de las proposiciones y secuencias de la acción siguen la lógica de la historia, las  anacronías que encontramos son narradas de tal manera que no alteran la acción; El mundo lógico opresor intenta permanentemente, entrar en el mundo ilógico oprimido. A pesar de la ingenuidad de los protagonistas, Arrabal describe las relaciones entre los seres humanos, es por eso que sus obras funcionan como un proceso catártico más intenso por la presencia de la ingenuidad y el sufrimiento de personajes infantiles.



ALGUNAS CONCLUSIONES

·    Arrabal representa su vida en sus personajes.
·    Se identifica a Mita como un rasgo del ideal de madre en un momento histórico de su vida.
·    Se identifica la intención de Mita de dirigir a Climando por el camino de la normatividad, lo induce por el camino del orden, es posible que su madre intentara atarlo a las convenciones sociales (“cuando ves a un guardia te quedas tan tranquilo como si fuera de tu familia”) la madre toma a su cargo hacerle entrar al yo en razón, integrarlo en la realidad.
·   Arrabal instala en escena al adulto ingenuo, inocente.
·   El Viejo es la conexión del mundo ilógico con el lógico, representa una fuerza que influye en el grupo, apoya a la madre en su idea de mantener el orden; “espía” (la flauta como el símbolo del juego silencioso, de la voz oculta)
·    Apal como fuente de conocimiento pronostica  sus destinos.
·  Relación de Apal y Climando, se evidencia el sentido de protección y la búsqueda de Climando por encontrarse con él mismo (el ideal de padre).
·    Evidencia del absurdo en la relación del opresor y el oprimido.
·  Los guardias imponen el orden, no hacen juicio solo toman decisiones; su lenguaje es incomprensible (el lenguaje de la autoridad).
·   Existe la división del personaje consciente / no consciente, en el interior del grupo oprimido.
·   El triciclo es la conexión con el sistema. 


FICHA TÉCNICA

Autor: Fernando Arrabal
Director: Manuel Arévalo

REPARTO
Apal: JAISON SIERRA ACOSTA
Climando: FELIPE MANCO ALTAMAR
Viejo de la Flauta: JORGE LÓPEZ
NAVARRO
Mita: ILSA MUNAR PASCUALES
Guardia: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR

EQUIPO TÉCNICO

Sonorización: NELSON DELGADO GÓMEZ
Diseño de Iluminación: MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ

Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO
Vestuario: YAMAL ACOSTA MORENO
MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ


DISTINCIONES

Mejor Actor
FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascun-Cultura
(Sincelejo)

Nominación a 
Mejor Actriz y Mejor Puesta en Escena
Premio: Mejor Actor, Mejor Iluminación, 
 FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascún- Cultura
(Cartagena 2012)


REMINGTON 22

REMINGTON 22 - (1961)


SINOPSIS
Refleja los extremos de violencia, producto de las diferencias partidistas, entre los años 1945 y 1950, la relación fusil-maquina de escribir del año 22, son el símbolo de las herramientas que usaron los rojos y los azules para destruirse entre sí. Los acontecimientos anteriores a la muerte de los dos hermanos, aparecen en escena, para mostrarnos su denuncia acerca del desarrollo de la violencia colectiva, que hoy sigue haciendo estragos en nuestra casa.Padre y madre narran su padecimiento por la muerte de Gustavo y Jorge que a su vez son la radiografía del evidente retroceso en que nos encontramos, los múltiples acontecimientos nos revelan algunos métodos y consecuencias del conflicto, los cuales posteriormente son desdibujados, dada la necesidad de un pueblo por sentirse vivo y parte de un colectivo menos agreste, es así como la actividad deportiva, y los eventos populares, (un partido de futbol y un reinado) se convierten en el principal distractor  en medio de tanta barbarie. Al final con reinado de las atrocidades, nos queda ese sabor amargo de si deberíamos seguir indiferentes, y bajo la mirada del extraño que nos cuenta nuestra propia historia.



FICHA TÉCNICA

Autor: Gustavo Andrade Rivera 
Director: Manuel Arévalo González


REPARTO

Madre: ILSA MUNAR PASCUALES
Padre: JORGE LÓPEZ NAVARRO
Cura: CARLOS RODRÍGUEZ BOLÍVAR
Voceador: JAISON SIERRA RODRIGUEZ
Don Isidro: JAISON SIERRA ACOSTA
Jefe de los Bandidos: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR
Campesina*: JULIETH RAMIREZ DELGADO
Desplazado: JORGE LÓPEZ NAVARRO
Fotógrafo: JAISON SIERRA RODRIGUEZ
Presentador: FELIPE MANCO ALTAMAR
Reinas: ILSA MUNAR PASCUALES,
JULIETH RAMIREZ DELGADO
Gringo: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR


MUSICALIZACIÓN

CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR
ILSA MUNAR PASCUALES


EQUIPO TÉCNICO

Iluminación: EMMANUEL BELLO RADA
Sonorización: NELSON DELGADO GÓMEZ


Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO
Vestuario: CREACIÓN COLECTIVA